모자이크의 문화와 역사

모자이크는 고대 그리스에서 유래되었습니다. 모자이크(Mosaic)의 본래 의미는 모자이크 방식으로 세밀하게 장식한 것을 말한다. 초기에 동굴에 살았던 사람들은 바닥의 내구성을 높이기 위해 다양한 대리석을 사용하여 바닥을 깔았습니다. 최초의 모자이크는 이를 바탕으로 개발되었습니다.

모자이크는 최초의 상감 예술로, 벽이나 바닥에 작은 돌, 조개 껍질, 도자기, 유리 및 기타 색상의 삽입물을 칠한 패턴으로 표현한 예술입니다.

모자이크는 장식 재료가 되었습니다. 건축 장식에 사용된 것으로 발견된 최초의 모자이크는 수메르인의 사원 벽입니다. 유럽 ​​메소포타미아를 가로지르는 메소포타미아 평원의 사원 벽에는 모자이크 장식 문양이 있다. Beauty's Sun Dog 모자이크는 가장 초기에 알려진 많은 모자이크 중 하나입니다. 가장 고고 학적 발견은 고대 그리스 시대에있었습니다. 고대 그리스인의 대리석 모자이크 포석이 널리 사용되었습니다. 당시 가장 일반적으로 사용된 형태는 흑백으로 이루어진 포장 모자이크였으며, 권위 있는 통치자와 부유층만이 사용하였다. 장식을 위해 모자이크를 사용하는 것은 그 당시에는 사치스러운 예술이었습니다.

고대 그리스 후기로 발전하자 일부 숙련된 장인과 예술가들은 모자이크 패턴을 더욱 다양하게 만들기 위해 건축 장식 작품을 풍부하게 하기 위해 작은 자갈 조각을 사용하고 손으로 자르기 시작했습니다. 작은 돌 조각들이 서로 결합되고 결합되어 모자이크 작품의 모자이크가 완성되며, 이는 건물의 벽, 바닥, 기둥에 포장됩니다. 원시적이고 거친 예술적 표현은 모자이크 역사와 문화의 귀중한 자산입니다.

고대 로마 시대에는 모자이크가 매우 보편화되어 일반 주택과 공공 건물의 벽과 바닥, 기둥, 조리대, 가구 등이 모두 모자이크로 장식되었습니다.

유럽 ​​르네상스 시대 화가의 원근법 적용은 공간적 구조를 강조하여 회화적 평면에 돌파구를 마련하고 평면적 입체감을 추구하였다. 이때 모자이크 등의 모자이크 소재 자체는 이러한 입체적 성능을 발휘하기에 적합하지 않았다. 회화예술로서의 모자이크는 사라져야 한다. 사실주의는 쉽지 않다. 모자이크의 독특하고 드라마틱하고 단단한 형태는 모자이크 창작에 종사하는 예술가들로 하여금 자신의 기능을 망각하게 만들고 모자이크에 의해 크게 제약을 받게 됩니다.

르네상스 시대에는 다른 예술적 표현의 등장으로 모자이크 예술이 쇠퇴했지만, 서반구의 잉카, 마야, 아즈텍 문명에서는 혼합 모자이크와 상감 기법이 발전하여 장식품과 작은 장식품을 장식했습니다. 금 흙과 청록색, 석류석, 흑요석과 같은 유물을 사용하여 복잡한 인간과 기하학적 형상 및 기타 예술적 표현을 만드는 반면 Diotivakans는 청록색, 조개 또는 흑요석 장식을 사용하여 마스크를 만들었고 모자이크 예술은 계속될 수 있었습니다.

생산성 향상, 생산 기술의 지속적인 개선, 장식 재료의 지속적인 생산 및 적용으로 인해 모자이크는 전통적인 모자이크에 사용되는 재료의 범위를 빠르게 돌파했습니다. 전통적인 대리석, 자갈, 유리타일, 도자기, 도자기, 법랑부터 단추, 수저, 문구류 등 생활 속에서 사용할 수 있는 모든 소재까지. 오늘날 고도의 산업 기술 시대에는 금과 은으로 만든 유리 같은 상감세공품도 대량 생산이 가능합니다.